大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于人人出彩技能強國畫的問題，于是小編就整理了2個相關介紹人人出彩技能強國畫的解答，讓我們一起看看吧。

畫魚的著名畫家？

魚在我國古代就被視為吉祥物，常常出現在人們生活物品上，比如家里木質家具上面會雕刻魚，枕頭被罩上面會繡上魚的圖案，管子器皿上也可以見到魚的影子，而在中國的繪畫史上，畫魚也是一個長久不衰的題材，那么古代擅長畫魚的畫家都有誰呢?

王建輝最新六尺荔枝九魚圖《大利有余》

古代擅長畫魚的畫家——馬文麟。他的作品被后人繪制成畫冊，畫冊中描繪鯽、鯉與各色金魚悠然棲止水草間，一副生動和諧的自然景象。他筆下的魚鱗片以交叉弧線表示，用筆沉穩，并以墨或色層層渲染。在配景水草時采用透明感的植物性顏料作沒骨法畫成，濃淡有致，虛實交替，明麗與清雅兼備。

王建輝八尺九魚聚財圖《連年有余》

除了古代擅長畫魚的畫家馬文麟以外，當代畫家中也有畫魚畫的出彩的畫家，河南美協會員王建輝的九魚圖作品在市場上收到很多人的喜愛，不管是作為收藏品或是掛在家里的客廳臥室，還是掛在辦公室都非常的合適，另外也是可以作為禮物送給長輩或朋友，心意滿滿。

王建輝最新六尺荔枝九魚圖《事事吉利》

王建輝老師受家庭熏陶酷愛繪畫，自幼就顯露出對藝術的天賦與摯愛。多年來勤學苦練，形成了自己獨特的繪畫風格。人民日報、河南日報、中央電視臺、河南電視臺等十多家媒體，對王建輝先生做過專題報道。王建輝先生，刻苦鉆研畫技，常于豁然開朗中妙筆生花，繪出精品之作。先后培訓國內外工筆畫學員1080多人。

張樹森，筆名伴山，1944年生，河南太康人。現任中央書畫研究院院士、故宮博物院特聘畫師、中國畫院畫家等職。張先生曾師從國畫大師李可染、何海霞、潘潔茲、崔子范等先生，至今從藝40多年，深居簡出，潛心畫藝，教授學生。

他的傳統功力極為深厚，力求“三法四全”（三法即筆法、墨法和章法，四全即詩、書、畫、印），其潑彩、破墨技法，尤為獨樹一幟，擅長工筆、寫意，精于山水、人物、花鳥。

學習中國畫，是要臨摹傳統畫作多一點呢，還是寫生要多下點功夫？

臨摹傳統，是學習筆墨技法、理解傳統文化內涵、增強藝術審美能力，寫生是培養造型能力、觀察力、鍛煉表現能力。二者都重要。其實古人也非常重視寫生，尤其宋元時期作品，近代的如齊白石、黃賓虹等也非常重視寫生和觀察，再加以藝術提煉。相比之下，臨摹是入門，寫生和提煉是提高。

你好親，很開心回答你的問題

學習國畫，個人拙見，寫生，臨摹是同等重要的

特別是對于寫生而言，是外事造化，中得心源的過程

國畫作品，注重意境，神韻，追求神似大于形似之上的內在生命力和靈魂

但是，國畫的意境，靈魂，并不是憑空而來

意境，雖然是高于形似的神似，但是意境是從大自然而來，或者是人物給予你的感悟和意境

既然意境取材于客觀對象，所以學習國畫還是要養成寫生的習慣

寫生，不僅僅是積累生活中的創作素材，對于國畫創作，寫生是至關重要的

中國美術史上，許多文人，由于不滿古代的社會制度，朝廷腐敗，所以隱居山林，遠離世俗的紛爭，功名利祿的牽絆，隱居變成了古代社會的普遍現象

一幅出彩的中國畫，在畫作的表象上就引人入勝，直達意境了，畫作的“趣味中心”是非常顯眼的，不論是和大自然非常相似，還是“似而非似”，總之就是讓觀者流連忘返、身臨其境的感覺，那么學習中國畫，是要臨摹傳統畫作多一點，還是寫生要多下點功夫呢？

學習中國畫，臨摹與寫生同樣重要

只要稍微了解古代國畫大師的創作經歷，就可以明白什么叫“書畫同源”，國畫大師創作國畫作品，通常都是以書法的筆法入畫，才能體現出筆墨文化，因為書法是最中國文化中最高的藝術種類，而書法貴在臨摹，自然而然，國畫也要臨摹，古代國畫大師的國畫作品就是最好的臨摹范本，

我們都知道，國畫強調“寫意”，這可以理解為國畫是一門抒情性很強的視覺藝術，所謂“抒情”不是很激動的表達自己的情緒，而是很沉著穩重的抒發情感，比如，就像詩人一般那種很豪邁的情懷，要修煉這樣的心境，可以通過臨摹和寫生同時獲得，

而且，臨摹可以提升自己的國畫技法和藝術品味，因為臨摹也是一個欣賞畫作的過程，好畫總是陶冶人的情操，在臨摹的過程中，同時可以發現作品的成功之處在哪，以及給人的感覺，這叫筆到、心到，臨摹成功的作品，可以避免走很多彎路，何樂而不為呢？對吧，

寫生有什么好處呢？將畫中看到的，在現實中重新體驗，然后又把現實中體驗到的，在畫中原原本本的展現出來，“寫生”是為了更真實的感受物象的狀態，比如，風吹草動是怎樣的情景，通過記憶，用藝術的形式表現出來，達到真實的效果，我們說的意境感。總而言之，學習國畫就是要不斷的臨摹寫生再創作，這樣的國畫作品才會有傳統的文化底蘊。

到此，以上就是小編對于人人出彩技能強國畫的問題就介紹到這了，希望介紹關于人人出彩技能強國畫的2點解答對大家有用。